Featured Video Play Icon

The bells of St. Clement’s | Jan-Peter de Graaff (fragment, live bij NTR Radio4)

Fragment uit het eerste deel – Oranges and Lemons live uitgevoerd op Radio4, NPO

In opdracht gemaakt in 2018 voor de 2e editie van de Dutch Golden Collection met steun van Gaudeamus Muziekweek en Fonds Podiumkunsten.

Het volledige album The Collectors is verkrijgbaar bij het label TRPTK, ​Spotify, iTunes, YouTube.

Slagwerk – Konstantyn Napolov | Adams percussion instruments, Zildjian Cymbals en Mike Balter Mallets

Piano – Eke Simons

Op de website van Stichting Dutch Golden Collection Foundation vindt u meer informatie over werken en componisten.

OVER HET WERK – The Bells of St. Clement’s is een werk in drie delen gebaseerd op het Engelse Nursery Rhyme “Oranges and Lemons” (Say the bells of St. Clement’s). Dit kinderliedje speelt een belangrijke rol in de roman “‘1984” van George Orwell. Daarin staat het kinderrijmpje symbool voor het idee dat de belofte van vrijheid in een totalitaire samenleving een andere vorm van onderdrukking zou kunnen zijn, waar hoop een verschrikkelijke illusie is. In het stuk probeert het muzikale materiaal te ontsnappen van een mechanische vorm naar een meer vloeiende, bijna impressionistische sfeer. In het eerste deel in melodie, in het tweede deel in ritme en in het derde deel in harmonie, maar de puls op het einde blijft en neemt het over en wordt steeds dominanter en vernietigt de schoonheid en sfeer.

OVER DE COMPONIST: Jan-Peter de Graaff (1992), geboren in Papendrecht en opgegroeid op Terschelling, begon op 15-jarige leeftijd met componeren. Na twee jaar privélessen bij Klaas ten Holt, studeerde De Graaff compositie aan de Koninklijke Conservatorium van Den Haag uit 2010 (BMus ​​2014, MMus, 2016), waar hij onder meer les gaf van Guus Janssen, Diderik Wagenaar, Calliope Tsoupaki en Kenneth Hesketh (Erasmus at Royal College of Music London, 2015). Tijdens zijn compositiestudie studeerde hij orkestdirectie bij Alex Schillings en Jos Vermunt als bijvak. Veel van zijn composities worden herkend door een grote mate van transparantie en kleurgebruik in harmonie, structuur en orkestratie, met een belangrijke focus op ritmische en melodische ontwikkeling, vaak gecombineerd met theatrale elementen en/of ongebruikelijke instrumenten. De werken van De Graaff zijn beïnvloed door een groot aantal componisten, zowel uit (voornamelijk) Russische en Franse muziektradities, naast invloeden uit verschillende andere muziektradities, variërend van jazz, tango tot volksmuziek.

 

Het oeuvre van De Graaff omvat inmiddels meer dan 30 werken voor verschillende bezettingen, van solo en kamermuziek (zowel instrumentaal als vocaal) tot werken voor orkest en twee opera’s. De Graaff werkt sinds kort in opdracht van onder meer NTR Zaterdagmatinee, Gaudeamus Muziekweek en Asko|Schönberg Ensemble.

 

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

 

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

 

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

 

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.