Tchik | Nicolas Martynciow | Live at Buma CC!

Het live stream optreden vond plaats tijdens de “Buma Classical Convention 2014” op 29 november 2014 in TivoliVredenburg, Utrecht, Nederland. http://www.bumastemra.nl/

OVER HET STUK – Tchik is een solo-percussiewerk geschreven voor Snare Drum. Tijdens het optreden is er slechts één Snare Drum en één artiest op het hele podium wat een indruk van onverwachtheid geeft. Maar dan… begint de artiest de snaredrum te verkennen met drie verschillende soorten stokken, vanuit verschillende hoeken, geluiden, randen, standen, enz… En wanneer het lijkt alsof alle geluidsbeperkingen zijn doorbroken, komt een nieuw, menselijk element – de stem. En hier begint de pret…

OVER DE COMPONIST – Nicolas Martynciow studeerde slagwerk bij Claude Giot en Philippe Boisson aan het Saint-Etienne Conservatorium, in zijn geboorteplaats. Na dit geperfectioneerd te hebben bij Francis Brana aan het Creteil Conservatorium, ging hij naar het Nationale Hoger Dans- en Muziekconservatorium van Parijs in de klas van Jacques Delécluse. Hij ontvangt in 1990 de 1e prijs voor Percussie en Kamermuziek. Zijn Snare Drum Solo bij het Paris Orchestra (regie: Paavo Järvi), speelde hij onder leiding van gerenommeerde dirigenten als Pierre Boulez, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, George Prêtre of Sir Geog Solti.

Als kamermusicus treedt hij regelmatig op met de formatie Carpe Diem (dir. Jean-Pierre Arnaud). Hij heeft aan vele platen meegewerkt met het Paris Orchestra en de formatie Carpe Diem. Ook beheert hij een collectie bij de Editions Gérard Billaudot. Zijn stukken worden wereldwijd uitgevoerd. Hij doceert slagwerk aan het conservatorium van Créteil en is verantwoordelijk voor de cursussen orkestslagwerk aan het Nationale Superior Dans- en Muziekconservatorium van Parijs.

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.