Supernovae

Supernovae is een nieuw grootschalig muzikaal project geproduceerd door Konstantyn Napolov, in samenwerking met componist Christiaan Richter en artistiek leider en pianiste Tomoko Mukaiyama. Deze meer dan 70 minuten durende voorstelling brengt twee piano’s en vier slagwerkers van de Napolov Percussion Group samen in een explosieve en kleurrijke klankwereld waarin hedendaagse muziek, ritme, ruimte en theatrale verbeelding elkaar ontmoeten.

Geïnspireerd door het fenomeen van supernovae — de krachtige explosies waarmee sterren aan het einde van hun levenscyclus enorme hoeveelheden energie en licht vrijgeven — onderzoekt Richter de relatie tussen creatie en vernietiging, stilte en eruptie, het individuele en het collectieve. De compositie ontvouwt zich als een kosmische reis waarin klanklagen zich opstapelen, botsen en transformeren tot nieuwe muzikale landschappen.

Supernovae overstijgt het traditionele concertpodium. De explosie van klank vindt niet alleen plaats op het podium, maar verspreidt zich door de gehele concertzaal. Meer dan 100 multiculturele slagwerkinstrumenten vormen een levend instrumentarium dat door de musici én het publiek wordt bespeeld. Hierdoor ontstaat een unieke ruimtelijke ervaring waarin de grenzen tussen performer en luisteraar vervagen.

De combinatie van twee piano’s en vier slagwerkers creëert een uitzonderlijk palet aan kleuren, ritmes en texturen: van subtiele, bijna transparante klankvelden tot monumentale ritmische uitbarstingen. Supernovae brengt de creatieve werelden van Richter, Mukaiyama en de Napolov Percussion Group samen in een interdisciplinair werk waarin virtuositeit, fysieke energie en een sterke visuele verbeelding centraal staan.

Deze unieke concertbeleving nodigt het publiek uit om muziek niet alleen te horen, maar ook fysiek en emotioneel te ervaren — als een kosmische explosie van klank, beweging en ruimte.

Performers

Piano solo – Tomoko Mukaiyama
Tweede piano – Pauline Post
Napolov Percussion Group – Konstantyn Napolov / Christian Smith / Baue Kunstman / Kalina Vladovska

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.