Featured Video Play Icon

Shameless | Samuel Penderbayne

Het stuk voor Piano & Slagwerk Duo – Shameless door Samuel Penderbayne

Live uitgevoerd op Radio4, NPO

In 2018 in opdracht gemaakt voor de 2e editie van de Dutch Golden Collection.

Het volledige album “The Collectors” is verkrijgbaar bij het label TRPTK & Bandcamp

Slagwerk – Konstantyn Napolov – Adams slagwerk-instrumenten, Zildjian Cymbals, Vic Firth en Mike Balter Mallets

Piano – Eke Simons

Op de website van Stichting Dutch Golden Collection Foundation vindt u meer informatie over werken en componisten.

OVER WERK – Shameless is een kort, compact en theatraal werk geschreven voor Konstantyn Napolov & Eke Simons als onderdeel van The Dutch Golden Collection. De belangrijkste stimulans voor het werk was om het punt te vinden waar fysieke instrumentale virtuositeit effectief combineert met theatrale uitvoering. “Aan de ene kant wilde ik snelle, uitdagende muziek schrijven voor de twee geweldige muzikanten, die hun fysieke grenzen zou verleggen en hen zou dwingen om theatraal naar de extreme registers van hun instrumenten te springen.

 

Aan de andere kant wilde ik hun uitgaande persoonlijkheden betrekken door middel van vocalisaties, geschreeuw en fysieke bewegingen die de lichamelijkheid van de muziek versterken – door vuisten te schudden, te wijzen en te schreeuwen en een pre-linguïstische dialoog van vocale geluiden te creëren. Compositioneel is het werk gestructureerd rond processen, zoals systematische transpositie, incrementele motivische ontwikkeling en deconstructie van primaire en secundaire stemmen. Esthetisch gezien was het hoofddoel een sportief, extravert spel met het publiek. Dit is te zien aan de drie hoofdsecties: de eerste is een soort kat-en-muis tussen percussie en piano, soms samen, soms apart; de tweede is een luide en “schaamteloze” kakofonie van geschreeuw, pianoclusters en opera-gongs; het slotstuk is een relatief zachte en teruggetrokken meditatie, die het werk een verrassend rustig einde moet geven”.

OVER COMPONIST – Samuel Penderbayne werd geboren in 1989 in Canberra, Australië, en studeerde muziek in Sydney, München en Hamburg. Zijn vroege ervaringen met muziek kwamen van het spelen van gitaar en keyboard in rockbands en het produceren van eenvoudige stukken elektronische muziek. Een invloedrijke introductie tot klassieke muziek kwam door het kopen van een doos Deutsche Grammophon-cd’s tijdens een sluitingsverkoop, waardoor een langdurige passie voor klassieke muziek ontstond die culmineerde in een uitnodiging van componist Moritz Eggert om muziek te studeren in München, Duitsland.

 

Als hobbyzanger en multi-instrumentalist trad Samuel op in zowel klassieke als mainstream georiënteerde ensembles en bands. Onlangs heeft zijn werk geprobeerd deze twee benaderingen te combineren en verbanden te vinden tussen de hedendaagse klassieke traditie en moderne commerciële muziekgenres. Dit kan ofwel op een oppervlakkig niveau gebeuren door elektronische instrumenten, vocale “belting” of specifieke verwijzingen naar genres in het thematische materiaal op te nemen, of op een dieper niveau door het concept van hooklines, grooves, uitvoeringsaspecten en populaire toegankelijkheid van zijn composities te abstraheren.

 

Opera en muziektheater hebben de mogelijkheid geboden om de diverse esthetische en compositorische materialen van deze benadering te combineren tot een muzikaal en dramatisch verhaal. Werken omvatten Alice im Wunderland (experimentele musical, 2014, Prinzregententheater, München), I.th.Ak.A. (kameropera, 2018, Staatsopera Hamburg), Die Schneekönigin (kameropera, 2019, Deutsche Oper Berlin) en Fucking Åmål (grootschalige opera, 2020, Staatsopera Hamburg).

 

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

 

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

 

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

 

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.