Featured Video Play Icon

Pierced | David Lang. Live uitgevoerd door Trio Basilova | Fridman | Napolov

Pierced door David Lang | 2007 | Tripelconcert voor cello, piano, slagwerk en strijkorkest.
Het optreden is live opgenomen en vond plaats op 4 juli 2019 op Muziekfestival Blaricum, Nederland.

OVER HET STUK – “Pierced werd gemaakt in opdracht van het ensemble Real Quiet – Felix Fan, cello, David Cossin, slagwerj en Andy Russo, piano, als een concert voor hun ensemble en strijkorkest. Ik probeerde me een manier voor te stellen waarop de solisten en het orkest met elkaar kon omgaan, zonder dat het ouderwets zou zijn. Ik hield van het idee van een tegenstelling tussen hen, maar ik wilde niet het soort concurrentie dat traditionele concerti genereren, waarbij de solisten met het orkest proberen te strijden om het heerschappij van hun ideeën.

Hoe zou het zijn om twee bijna volledig gescheiden muzikale werelden te maken, waarin het muzikale materiaal van de ene wereld nodig was om de betekenis van het materiaal van de andere te ontcijferen? Ik stelde me bijvoorbeeld een dissonante, chromatische lijn in het ene ensemble en atonale akkoordprogressie in het andere voor – misschien zouden we de twee als verwant en noodzakelijk voor elkaar beschouwen, maar het materiaal in elke wereld zou verschillend blijven. Er zou een muur tussen hen staan – ze zouden elkaar niet horen of beïnvloeden, maar we konden hun afzonderlijke bijdragen door elkaar horen. (En het spreekt voor zich dat de combinatie van materialen die we horen als een geheel zou moeten klinken.)

Het idee dat ik bedacht was om me een muur voor te stellen die niet helemaal solide was, maar meer een doorlatend membraan, een soort filter of weefsel tussen de solisten en het ensemble – de meeste geluiden, noten en deuntjes zouden in hun respectieve werelden blijven, maar sommige geluiden kunnen er gemakkelijk en vrijwel onveranderd doorheen gaan. Vanwege dit beeld van een stof die de muzikanten scheidt, had ik het idee dat op sommige punten de stof zou kunnen worden doorboord, of misschien zelfs gescheurd, als delen van het materiaal van de ene muzikale groep naar de andere gaan.
Pierced ging op 12 juni 2007 in première door Real Quiet en het Munich Chamber Orchestra, Christoph Altstaedt, dirigent. De versie voor strijkers solo ging in première door Real Quiet en het Flux Quartet onder leiding van Alan Pierson.”

 – David Lang

Mathieu Herzog – Dirigent
Helena Basilova – Piano
Maya Fridman – Cello
Konstantyn Napolov – Slagwerk

Peter Budding – Video, audio, bewerking
Speciale dank aan festivaldirecteur Peter Santa en Adams Percussion.

Op de website van Stichting Dutch Golden Collection Foundation vindt u meer informatie over werken en componisten.

 

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

 

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

 

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

 

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.