Featured Video Play Icon

Homework | François Sarhan | Live stream!

Het live stream optreden vond plaats tijdens de “Buma Classical Convention 2014” op 29 november 2014 in TivoliVredenburg, Utrecht, Nederland. http://www.bumastemra.nl/

OVER HET STUK – François Sarhan over zijn werk: “Het basisidee van “​Homework” is de veronderstelling dat we allemaal in ons leven volledig oppervlakkige, voor de hand liggende activiteiten bereiken evenals activiteiten die gerelateerd zijn aan ons onderbewustzijn en daarom niet zo voor de hand liggend zijn.

 

In Homework wilde ik proberen een manier te vinden om te laten zien dat de overgangen tussen deze twee soorten activiteiten vaak vaag zijn. Dus ik zie mensen dingen doen, die eenvoudig en voor de hand liggend lijken, maar die dan heel vreemd worden, zodat kijkers zien dat wat er aan de oppervlakte gebeurt, niet beantwoordt aan de ware drijfveren van de personages. In “Homework” – drie volledig gescheiden karakters: de ene bouwt een stuk speelgoed, de tweede bereidt zich voor op een rendez-vous en de derde kookt. Drie oorspronkelijke menselijke activiteiten – bouwen, ontmoeten en eten. De eerste van de drie leest dus de blauwdruk van een mechanisch stuk speelgoed, maar wat hij ermee doet komt op de een of andere manier niet overeen. Het is deze discrepantie, die ons laat zien wat hij echt wil. We zien toeschouwers die echt over mechanica gaan, over iets bouwen, maar alles wat we zien, past dus op de een of andere manier niet echt bij elkaar, en het is precies deze kloof die in veel dingen kan worden geïnterpreteerd: onbewust, geritualiseerd en muzikaal.

 

Want muziek betekent niet alleen tokkelen op één snaar muziek, maar is alles wat tussen de gebaren ligt”.

OVER DE COMPONIST – Francois Sarhan werd geboren op 30 september 1972 in Rouen. Franse componist van toneel-, kamermuziek-, koor-, elektronische en pianowerken, die zijn uitgevoerd in Azië en Europa. Hij studeerde compositie bij Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail, Guy Reibel. Daarnaast studeerde hij analyse, esthetiek, cello, directie, harmonie en contrapunt bij verschillende docenten, naast het bijwonen van Jacques Roubaud ‘seminars over vergeleken poëtica aan de Ecole des Hautes Etudes (Parijs, 1999-2002).

 

Hij behaalde zijn diploma compositie aan het Conservatoire National de Paris in 1995. Vervolgens volgde hij masterclasses compositie in Szombathely (Hongarije) bij Brian Ferneyhough en Marco Stroppa (1996-1997) met behulp van verschillende SACEM-beurzen en werkte hij bij IRCAM (1997-98). Daarna studeerde hij af aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in analyse (1999) en compositie (2000). Zijn werken werden gepresenteerd op internationale festivals, waaronder Musica (Straatsburg), Donaueschingen, Wittener Musik Tagen, Ars Musica (Brussel), Holland Festival en Maerzmusik (Berlijn).

 

Hij componeerde een kameropera voor het Aix-en-Provence Lyrical Art Festival (juli 2003), evenals een eerste monografische cd voor het Franse label Zigzag Territoires. Talloze Franse solisten, waaronder Nicolas Dautricourt, Céline Frisch, Noemi Boutin, Bela quartet, François Salque, Alexandre Tharaud, Dimitri Vassilakis, Samuel Favre, Vanessa Wagner, Diotima Quartet, Bela Quartet hebben zijn werken uitgevoerd. Onder andere Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble Recherche, Ictus Ensemble, Ensemble Intercontemporain, Orchestre Philharmonique de Radio France geven regelmatig opdrachten en voeren zijn composities uit. Hij staat bekend om het creëren van zijn eigen muziektheater- en multimediawerken, waarin hij zelf vaak optreedt. Onlangs werkte hij samen met de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge aan Telegrams from the Nose, dat meer dan 30 keer werd gepresenteerd op grote festivals en podia in heel Europa. Hij regisseert zijn eigen werk sinds 2008 – meest recent creëerde hij de kameropera “King Lear”. Onlangs opende hij zijn eerste tentoonstelling in Parijs, waarmee hij een nieuw aspect van zijn kunst initieerde, met video’s, collages en kunstenaarsboeken.

 

Sarhan doceerde tussen 1998 en 2002 aan het IRCAM en sinds 1999 aan de Marc Bloch-universiteit in Straatsburg. Hij schreef een muziekgeschiedenis (uitgegeven in 2002 door Flammarion, Parijs) en is de initiatiefnemer van het artistieke collectief CRWTH, dat voerde multimediaprojecten uit sinds 2000.

 

Recente projecten zijn onder meer een film- en muziektheaterwerk geproduceerd door LOD in Gent, een compilatie van de teksten uit zijn Encyclopedia, een grote tentoonstelling georganiseerd door het kasteel van Chambord in Frankrijk. Toekomstige zijn een muziektheatershow met de Percussions de Strasbourg, een nacht (12 uur) muziek (in première in Denemarken 2015), een solo voor Jennifer Torrence (een show van een uur voor één artiest).

 

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

 

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

 

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

 

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.