Featured Video Play Icon

Droplets II | Christiaan Richter

The Dutch Golden Collection in cooperation with Orkest de Ereprijs and Musis Arnhem

presents

Christiaan Richter | Droplets II (2017) | solo Tiger/Chinese Gong

Droplets (whole circle) | 2014-2015/2017 | 32′

Solo percussion set-up

Konstantyn Napolov – percussion

 

This live recording took place in the big hall of the Musis, Arnhem and was broadcasted on national Dutch TV during the week of the Andriessen Festival 6-13 Maart 2021 organised by the Orkest de Ereprijs.

About the piece – Natural processes were an important source of inspiration for the percussion cycle Droplets. In this four-part cycle, one solo percussionist produces a very dynamic polyphony using merely a modest collection of wooden and metal objects as instruments. A large part of the material in the pieces from the cycle is based on the phenomenon of multiple cycles of periodic rhythms occurring at the same time – a phenomenon that can be observed both in nature and in music. For example, think of raindrops that alternately fall from two branches of a tree. Using this principle, many complex tempo relationships and ambiguities are created, often resulting in a very dense but at the same time transparent web of counterpoint for the solo performer.

 

Up to 12 different cycles or tempi sound simultaneous, with some of these tempi slowing down or accelerating independently from each other. For a long time already, I have been interested in creating some kind of balance between ideas or concepts that are complex by their nature and realizations that reduce them, as far as possible, to their bare essentials, removing any clutter. The purpose of this is to present something as clear as possible in order to make sure all subtleties will be exposed and can be observed audibly. In this case, this approach or aesthetic has also been extended to the choice of instrumentation, just using the minimum of what is needed, with the second piece from the cycle in this sense being the most reduced, or restricted.

 

It has been an intriguing challenge to develop an idiomatic way of writing for percussion that makes possible a practical realization that renders the processes clearly audible as well as gives the basis for results that are practically performable, physically virtuosic, and exciting. The cycle was written for percussionist Konstantyn Napolov, with whom I have worked frequently since our first collaboration in 2012. All four pieces from the cycle can also be performed as separate pieces.

Score available at Christiaan Richter’s website.

More information about the Dutch Golden Collection you can find here on the DGCF website.

 

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

 

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

 

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.

 

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.