Pers

Konstantyn Napolov (1987) is een van de meest spraakmakende slagwerkers van dit moment. Als bevlogen pionier en promotor van nieuwe muziek werkt hij nauw samen met toonaangevende componisten. Internationaal wordt hij veel gevraagd voor solorecitals en slagwerkconcerten met orkest, als artist in residence in kamermuziekprojecten en als jurylid in belangrijke concoursen. Hij treedt op door heel Europa en daarbuiten, met repertoire en instrumenten uit de hele wereld en de complete muziekgeschiedenis. Publiek en pers staan versteld van de verbeeldingskracht in zijn spel en zijn virtuositeit.

Konstantyn is voortdurend op zoek naar nieuwe klanken, van de fijnzinnigste tot de meest overweldigende, in een waaier aan projecten. Hij daagt zichzelf en componisten graag uit om grenzen in speeltechnieken te verleggen en de klankmogelijkheden van slagwerkinstrumenten tot het uiterste te verkennen. Onder anderen Maxim Shalygin, Tansy Davies, Christiaan Richter, Jan-Peter de Graaff, Moritz Eggert, Martijn Padding, Aart Strootman, Robin de Raaff en Klas Torstensson schreven werk speciaal voor hem, in nauwe samenspraak.
Gevestigde grootheden als Kaija Saariaho, David Lang, Louis Andriessen, John Luther Adams, Unsuk Chin en Philip Manoury werken eveneens persoonlijk met hem. Zo verzorgde hij in samenwerking met Steve Reich een uitvoering van diens meesterwerk Music for 18 musicians voor 5000 toeschouwers op Lowlands.
Om het Nederlandse slagwerkrepertoire te verrijken richtte hij de stichting Dutch Golden Collection op. Hiermee maakt hij compositieopdrachten mogelijk, maar ook film- en cd-opnames van nieuwe stukken. Tot dusver heeft hij al meer dan vijftig wereldpremières gerealiseerd. Als regisseur heeft hij de supervisie over zijn muziekvideo’s, die op internationale filmfestivals hoge ogen gooien.

Met pianiste Laura Sandee en celliste Maya Fridman vormt Konstantyn een vast ensemble. Voor hun ongebruikelijke instrumentencombinatie laat hij composities schrijven. Ook laat hij graag nieuwe slagwerkinstrumenten bouwen, zoals Eva, ontwikkeld met kunstenaar Rob van den Broek voor een solostuk van Remy Alexander.
Hij heeft gespeeld met onder meer het Nationaal Symfonieorkest van Oekraïne, het Haags Residentie Orkest, ensemble Asko|Schönberg, het Philharmonisch Orkest van Odessa en het Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Sinds 2014 is hij eerste paukenist van de Mannheimer Philharmoniker.
De cd’s van Konstantyn verschijnen op het kwaliteitslabel TRPTK. Zijn debuut-cd The Collectors uit 2018 kreeg 4- en 5-sterren-recensies in onder meer De Volkskrant, Gramophone en BBC Music Magazine. Recente live-registraties uit de grote zalen van het Concertgebouw (Droplets II) en TivoliVredenburg (Obscure Atlas) bewijzen zijn verbluffende veelzijdigheid en meesterschap.

Konstantyn Napolov is opgeleid als slagwerker en orkestdirigent in Kiev. In Den Haag rondde hij zijn studies bij Fedor Teunisse, Luuk Nagtegaal, Hans Zonderop en Wim Vos in 2015 cum laude af. Voor zijn Erasmusstudie werd hij geselecteerd door het conservatorium in de stad met de oudste percussietradities ter wereld, het Straatsburgse Cité de la Musique et de la Danse; hier kreeg hij les van slagwerklegende Emmanuel Séjourné.
In 2015 werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan masterclasses aan het befaamde Center for Advanced Musical Studies in Chosen Vale (VS) en kreeg hij de prestigieuze Colin Currie-beurs voor seminars aan de New Yorkse Juilliard School en het Boston Conservatory. Hij volgde masterclasses bij Peter Sadlo, Mark Pekarski, Christian Dierstein, Paul Mootz, Marta Klimasara, Robyn Schulkowsky, Nancy Zaltsman en vele andere bekende muzikanten.
Op internationale concoursen was Konstantyn succesvol als solist en met diverse ensembles, getuige eerste en andere prijzen, finaleplaatsen en nominaties op de ARD Musikwettbewerb München, TROMP Percussion Eindhoven, het Kamermuziekconcours Almere, het IPC Luxembourg, Oh Oh Intro Den Haag, Dutch Classical Talent, het Internationaal Concours van Belgrado, het Grachtenfestival Concours en de Prins Bernhard Cultuurprijs.
Op de World Percussion Group won Konstantyn een tour van ruim twee maanden door de VS, waarbij hij ook optredens en masterclasses in Mexico gaf. In 2021 werd hij na uitputtende selectie door de Nederlandse Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap artist in residence in Egypte als vertegenwoordiger van de Nederlandse kunst en cultuur, en had hij een concerttournee met de vermaarde musicus en componist Ahmed Saleh. Hij had de eer samen met de beroemde showpercussiegroep Percossa op te treden voor de Nederlandse regering en de koninklijke familie.
Konstantyn is officieel Adams-, Zildjian-, Vic Firth-, Mike Balter Mallets- en TRPTK music label-artiest.

Baba Yaga is een krachtige en opwindende single, geïnspireerd door het duistere en mysterieuze Slavische volksverhaal over de legendarische heks Baba Yaga. Dit unieke arrangement voor slagwerk en piano van Marijn van Prooijen en Konstantyn Napolov herinterpreteert het 150 jaar oude meesterwerk van Modest Moessorgski en transformeert het tot een eigentijdse, filmische klankwereld.

Gedreven door een hypnotiserende groove, gespeeld op rototoms, tamboerijnen en bongo’s, met dramatische uitbarstingen van energie door de splashbekkens, ontstaat een spannend muzikaal gesprek met de expressieve pianomelodieën. Virtuoze passages tussen marimba en piano brengen een intense energie en een onstuitbare muzikale vaart, terwijl de hele muzikale reis voortdurend wordt onderbroken door de mysterieuze en filmische verschijning van Baba Yaga zelf — die opduikt in diepe, langzame en spookachtige marimbalijnen, waardoor een betoverend contrast ontstaat.

Baba Yaga combineert ritmische kracht, virtuositeit en theatrale vertelkunst en verandert een legendarisch figuur uit de folklore in een levendige hedendaagse muzikale ervaring waarin oude mythologie en moderne klankwereld samenkomen.

Brushstrokes is een indrukwekkend werk van de Nederlandse componist Jasper de Bock, opgenomen op het aankomende album van Konstantyn Napolov en Ralph van Raat. Het stuk is geïnspireerd door de schilderijen van Hendrik Willem Mesdag en zijn iconische Panorama Mesdag en heeft bovendien een bijzondere persoonlijke connectie: de betovergrootvader van Jasper de Bock, Théophile de Bock, was een van de kunstenaars die samen met Mesdag meewerkte aan de totstandkoming van het Panorama.

Met zijn sterke visuele karakter ontvouwt Brushstrokes zich als een perfecte filmscène in muzikale vorm, waarin klank, beeld, beweging en verhaal samenkomen. Het werk vervaagt de grenzen tussen muziek, beeldende kunst en gesproken woord en maakt van de slagwerker zowel een musicus als een performer. Tijdens het stuk schrijft de slagwerker met een dikke marker op grote kartonnen panelen en gebruikt hij technieken uit de gesproken woordkunst, waardoor een expressieve dialoog ontstaat tussen geluid, tekst, gebaar en beweging.

Samen met de piano wordt Brushstrokes een levend artistiek canvas waarin iedere muzikale beweging een penseelstreek wordt. Het werk nodigt de luisteraar uit in een unieke multidimensionale ervaring waarin hedendaagse muziek verbonden wordt met de tijdloze wereld van de beeldende kunst.

Baba Yaga is a powerful and electrifying single inspired by the dark and mysterious Slavic folktale of the legendary witch Baba Yaga. This unique arrangement for percussion and piano by Marijn van Prooijen and Konstantyn Napolov reimagines Modest Mussorgsky’s 150-year-old masterpiece, transforming it into a contemporary cinematic sound world.

Driven by a hypnotic groove performed on rototoms, tambourines, and bongos, with dramatic bursts of energy from the splash cymbals, the piece creates a thrilling dialogue with the expressive piano melodies. Virtuosic passages between marimba and piano bring intense energy and unstoppable momentum, while the entire musical journey is constantly interrupted by the eerie and cinematic presence of Baba Yaga herself — emerging through deep, slow, and haunting marimba lines that create a mysterious and spellbinding contrast.

Baba Yaga combines rhythmic power, virtuosity, and theatrical storytelling, transforming a legendary figure from folklore into a vivid contemporary musical experience where ancient mythology meets modern sound.

Brushstrokes is a striking work by Dutch composer Jasper de Bock, featured on the upcoming album by Konstantyn Napolov and Ralph van Raat. Inspired by the paintings of Hendrik Willem Mesdag and his iconic Panorama Mesdag, the piece carries a unique personal connection: Jasper de Bock’s great-great-grandfather, Théophile de Bock, was one of the artists who collaborated with Mesdag on the creation of the Panorama.

With its strong visual character, Brushstrokes unfolds as a perfect film music sequence, where sound, image, movement, and narrative come together. Blurring the boundaries between music, visual art, and spoken word, the work transforms the percussionist into both musician and performer. Throughout the piece, the percussionist writes with a thick marker on large cardboard panels while using spoken-word techniques, creating an expressive dialogue between sound, text, gesture, and movement.

Together with the piano, Brushstrokes becomes a vivid artistic canvas where every musical gesture acts as a brushstroke, inviting the listener into a unique multisensory experience that connects contemporary music with the timeless world of visual art.